Alors, comment cette œuvre accessible, émotionnelle et virtuose s’est-elle déroulée lors de sa première ? En bref : c’était éblouissant. J’ai couvert ma part de nouvelles œuvres, et je ne me souviens pas d’une autre qui ait reçu une réponse aussi enthousiaste du public que celle de Contact lors de la première des deux représentations au Mahaffey Theatre, dans le cadre de la série de chefs-d’œuvre de l’orchestre. . . .clairement immergé dans la partition, [le chef d’orchestre résident de TFO Daniel] Black a habilement maîtrisé l’interaction délicate entre le trio et l’orchestre.

Cette production se concentre davantage sur la musique que sur le jeu des acteurs, incorporant souvent le chef d’orchestre (Daniel Black) dans les scènes puisqu’il est directement au centre de la scène. La musique et les performances vocales se sont magnifiquement combinées pour rendre Bernstein fier de son 100e anniversaire.

L'[Orchestre Symphonique d’Oshkosh] était prêt pour les œuvres d’ouverture, avec le chef d’orchestre Daniel Black ferme et vigoureux sur le podium. [Cowboys Overture] de Williams était passionnant et une bouffée d’air frais. . . Le [Printemps des Appalaches] de Copland était atmosphérique et enveloppant.
Le public de samedi a répondu à « Crazy Horse » à bras ouverts et avec une approbation éclatante, et ce fut une approbation globale – pour l’orchestre, le chef d’orchestre, le compositeur, les musiciens individuels… et pour être présent et vivre l’excitation de quelque chose de nouveau, bien fait.
Le Grand Opera House existe depuis plus de 48 000 nuits. Samedi soir doit être l’un des plus marquants.

Black s’est appuyé sur ce que nous avons appris d’une vision historique éclairée [sur le Messie de Haendel], mais a également créé une musique d’une manière significative pour le public en 2014, avec une sensibilité à la dynamique dramatique et au ton orchestral complet.

L’orchestre sonnait parfaitement sous le rythme ferme et décisif de Black. En tant que chef d’orchestre, Black a un sens de l’humour drôle, tant devant le micro que sur le podium. . . La soirée s’est terminée dans une ambiance chaleureuse. . . c’était parfait.

Le RSO [sous la direction de Daniel Black] a donné à cette œuvre charmante, maussade, presque maussade, une interprétation sensible qui illustrait parfaitement le désir du compositeur de « capturer le sentiment de mal du pays et de mélancolie ».

La “Valse des flocons de neige” de “Casse-Noisette” de Tchaïkovski a marqué l’ouverture impressionnante de la seconde mi-temps. Depuis le balcon avant, les voix des C-U Choir Singers, dirigées par Chester Alwes, se sont mêlées à celles du Central Illinois Children’s Chorus sur scène, et la fin de ce numéro a été particulièrement magnifiquement chantée et jouée par l’orchestre.